FOURTH UNITED KINGDOM CONGRESS    

应世界舞蹈运动协会（World Dance and Dance Sport Council,WD&DSC）之邀，我参加了第四届的英国代表大会，并对2000年舞蹈临床研讨会（Dance Clinic 2000）提出了个人的看法与意见。这次大会是由Colin James代表WD&DSC 蹈运动委员所举办，并由Freed of London Ltd协办，及Dance News Special Projects Ltd.统筹。WD&DSC的主席为 Donnie Burns MBE先生。

位于Bournemouth International Center二楼的Tregonwell Hall,桌椅摆设琳璃有致，桌上放着设计独特的花饰与蜡烛，桌子间则妥善巧妙地搭配着树叶与石头。楼梯的扶手与栏杆也用许多花束装点得分外迷人。我知道Lene Mikkelsen负责这些精巧美丽的设计，我必须赞赏她的这次杰作。

舞台灯光明亮，好让读者能在上面演出示范，这是一个非常贴心的想法，因为每个人都能清楚地看到和听到。

舞台上安排了两位“外科”主持人—John Kimmins和 Greg Smith,他们轮流以幽默轻松的方式介绍每一个讲座，所以气氛轻松而不拘泥。我们也邀请Bobbie Irvine MBE担任当天的女主持人。每个人都热切期盼会议赶快开始。

两点整，介绍第一场讲座由Joanne Bolton 主讲，Timothy Howson协助。她穿着一件美丽的奶油色上衣和手帕裙，更显纤细。她这15分钟讲座的主题是“身体力学的优点”（The Benefits of Body Mechanics） 他们以平稳简单的狐步舞开始示范讲解姿势的“控制”、音乐、腿和脚的动作。当Joanne 开始谈到身体姿势的优先顺序时，她清楚精确地说明她的方式，对她来说，是要保持身体背脊伸展，但是放松。她把身体的三个部份想成一个“衣柜”---（1）胸部；（2）胸腔；（3）基部---而且绝产要接触。但是当彼此胸部接近而不变化姿态势时，这会产生一些问题，像是胸部推挤，立刻影响男舞者和自已的姿势，然后感到必须从脚伸展。

她并且详细说明从脚到头的线条，把身体的重量放到腿和脚上，这样可以从脚部推进，绝不要排拒身体的重量，使动作落在脚步和地板上。详细说明后，她叫Timothy 和她再示范一次证明她舞蹈做工。对她而言，在排在第一天第一场演出一定非常畏怯，但是她一点也不显紧张，每一个细节都对听众交代得非常清楚---值得贺采。

Allan Tornsberg 在John 和Greg医师介绍下开始主讲“Paso 的热情”。我们停顿了一会儿，因为Allan 的麦克风一开始就故障了，所以在更换麦克风时，大家互相戏谑著。轻松的气氛一直延续。Allan一开始便强调哗众取宠的 Paso 舞步不妥且没有必要。不需任何夸示动作。有些舞者“over the top”的动作做到110%的程度。而且也不要不断顿足。其次，他谈到“内在的”力量，以及绝不要把力量完全释放掉，这是对每一位舞者的最佳建言。在姿势让：挺直站立。创造从地而上的活力。脊柱从腰而上伸长，想像身体是一根长长的竿子。脊柱向上提升，伸长，肩膀则向下，与胸部一起带动向前。

接下来，他说充满绝对自信的姿势可以创造力量。每个动作都要力求品质，脚步著地落地。“Apel” （原地踏步）应该一直准备“hold”—“drop”和catch”身体的重量，不要只是跺步顿足，制造噪音（在企图做下个动作前，把持住力量）。我认为这些观点都非常确实，而且能让每个人清楚了解。

然后Allen 介绍Serena  Lecca 出现，她穿着一件红色飘逸的长裙。他们示范一对舞伴彼此相互了解的方法、需要和特质。最后结果令人震惊。舞台的局限空间并不影响高品质的演出。事实上，对所有舞者来说，这似乎更能增进舞者优先动作的处理一助益匪浅，令人愉快。

接下来介绍Augusto Schiavo 来谈论“快拍舞曲时的力量与驾控“。他与穿着华丽黑色蕾丝礼服的Caterina Arzenton,以轻盈快速的小步，悠游在舞台上。Augusto 以坚定有力的嗓音说：“什么是力量”？力量是动作而不是“肌肉紧张”。因为它非常依赖音乐，所以你可以创造一种关系。动作包括许多方面：脚的动作非常重要，它有助于创造不同的速度。在快节奏的音乐时，时间会变得短促，所以你非常简单，但要表现出不同的速度则不然。所以“脚的速度”必须变化，而且力量与速度应该随时以‘最高速档’呈现。当你这么做时，你是在做一种‘战战兢兢‘而不是’安全‘的演出，而且任何时候都不会忘记‘重音’的益处。“Augusto和 Caterina 示范驾驭力量“之前”与“之后”的表现，而且在舞台上制造力量使Augusto气喘如牛，所以他停下来要求 John和 Greg两位医师中的一位在他们手上打一针，然后再继续诠释“力量与驾控”---绕富趣味与教育。

然后再次轮到女士上场，Sirpa Suutari讲述“表演的艺术”。她穿着黑色长裤，配上一件镶有皮饰滚边的外裙，非常特别的表现出她自已。一个好的开场 ---表演是“第一印象”。而我们有不同的表演方式。她用了一个非常好的字---“捐赠”，意思就是“要施与”---不要回报---施与艺术的喜悦。也就是技术练习,就像画家勤於习画那样。

与人[交换]的[艺术]：高明巧妙的艺术来自於灵巧的基楚。

高雅细微的艺术：三个要素“姿态描述”、“情感表露”和“舞蹈表演”：“天赐的特殊才华”不是始终得自“天才”。技术方面：每个人都能学习许多细腻到脚部和手臂的各种技术动作。不受拘束的心：其他每一个部份都需要自由不受拘束的演出。而且重要的是，五种拉丁旋律各有各自特色与形态。

Sirpa选了一曲[Boto fogo]，以非常简洁的方法示范演出。

第二部分她示范的是Paso的舞步型态。她也单独表演了伦巴舞、八步和恰恰恰。优美明确的动作，使每一个观众获益良多，在舞台另一边的Jukka Haapalainen也感到非常骄傲。恭喜她的圆满演出。

然后出场的是Barbara Grover和其助手 Christopher Hawkins和 Hazel Newberry。Barbara 强调三个要点：后腿的“贯彻”动作，以及了解“穿越”的时间掌控。以我之见，这一点在今日舞坛往往被遗忘。

如何做好“腿部站立”、放低以及不要让腿部动作太快，都是十分重要而且时常运用的技巧。

腿部站立的姿态可以使体重移到脚上。

然后Barbara 要Christopher 单独示范她所提到的一些要点。这是一件极需要勇气的工作，但是他表演得十分自然细致。Barbara的囗诀：“压按---移动---握住”（绝不要让脚在身体前面）。我认为这个快节奏口诀非常有用，可以帮助舞者迅速完成其他必要动作。

然后Chris和 Hazel 示范“Reverse Turn ”的动作。这是非常重要的一点。舞者常犯错误的地方。往往产生笨拙混乱的效果。他们俩人慢慢的示范一次动作 —         在众目睽睽的情况下，真是十分困难的工作。但是他们的演出完美，而且我也确信Barbara清楚明白的解说使全场观众完全融入其中。

第六段演说是来自德国的Bianca Schreiber—她的题目是“森巴舞中的三个神奇重点“。她当晚穿着一件黑色短礼服，优雅地开始讲解：身体的律动 —她利用旋律与身体动作，以圆形和左右方式，不移动脚步，以及利用 figure 8 image示范“ SaS”。如此清楚地肢体演绎，使学生或竞争者皆能观赏到他的动作，进而了解其中要点，她并强调脚步是出自身体动作。

“弹跳”动作与结束动作和强有力的腿部站立动作同等重要 — 它是两腿和谐动作的混合动作。

快步是身体动作的一种反作用。她清楚的示范每一个细节，在那个时候，语言说明似乎没有太多需要。她觉得她需要一位舞伴协助她示范一些动作，于是她从在观众群中微求，当然她没有得到立即回应。所以她从后面挑选出一位年轻男士，于是她的舞伴Hans Galke现身！

他们示范著非常慢拍森巴舞，我们欣赏这两位大师的绝技，以及Hans的风趣，使得森巴舞好像变得更简单了。她又说要了解并利用“A”而不是“Q”，两者的整体效果有着显著差异。最后她告诉大家，她最喜欢利用的是她的丰臀！！

总结以上研习，在非常快板的音乐时，你可跑，但是你无法运用你的身体，所以简单明确是所有舞者最明确的建言。